Cand ne gandim la copilarie,  ne vine in minte imaginea unui copil inocent care arata cu degetul spre aparatul de fotografiat sau care se bucura de viata jucandu-se.  In cateva cuvinte, ne gandim la puritatea si inocenta pe care copilul o emana.

Majoritatea fotografilor cred ca copilul este cel care face poza, dar nu ii adevarat, de fapt,  este cel mai putin important lucru din toata povestea. Legatura dintre fotograf si copil este acel lucru care face poza, chiar daca nu se vede in mod direct in fotografie. Nu este suficient sa-i spuneti copilului: ” Zambeste!” si chiar este indicat sa nu-i aratati din prima aparatul de fotografiat, se poate intimida usor si nu va mai dori sa se lase pozat. Actionati incetisor, incercati sa construiti o legatura intre dvs. si copil, pana la urma rabdarea este cheia succesului.

Este foarte important sa intrati in lumea copilului, sa va jucati cu el, sa-i raspundeti la provocari, ba chiar sa ii faceti poftele. Lasa-ti-l sa manance o felie de tort cu mainiile, sa se joace pictand, sa danseze cu scutecul pe el in timp ce dvs. il fotografiati. Nu-i spuneti cum sa stea, ce sa faca, pentru ca nu va face oricat de mult a-ti insista. Cel mai bine este, surprindeti momentele importante.

Nici aparitia unui adult care se joaca cu copilul nu este o idee rea, dar asta ramane la alegerea fiecarui fotograf.

Ponturi:

1. Puteti sa fiti dvs. cel care provoaca jocul.
2. Daca dvs. il provocati pe copil, straduiti-va sa fie ceva foarte interesant, spre exemplu o lanterna, un dispozitiv cu beculete colorate, o jucarie care scoate zgomote, in orice caz, sa fie ceva nemaivazut.
3. Nu, numai copilul este cel care se joaca si dvs. puteti sa va jucati ori cu el, ori prin schimbarea obiectivelor, a setarilor aparatului sau, efectiv, prin modularea luminii din incapere.

Sper, ca a ajutat la cineva cu ceva.

Fotografiile cu stropi reprezintă partea cea mai plăcută din acest domeniu, reuşind a uimi majoritatea privitorilor, dând impresia că ar fi un lugru foarte greu de realizat şi ar necesita foarte multă migală. In mare cam aşa este, însă dacă ştii micile “secrete” cu privinţă la realizarea acestor fotografii poţi obţine rezultate excepţionale într-un timp foarte scurt, importantă fiind ateţia şi rabdrea pe care o ai. Mai jos vă voi prezenta principalele aspecte ale acestui gen de fotografie, sperând ca la sfârşit să reuşiţi a realiza aceste fotografii cu uşurinţă.

• Cum îmi aranjez zona de lucru ?
• Cum combin lumina şi detaliile tehnice ?
• Cum fac să obţin culori plăcute fără postprocesare ?
• Post-procesarea, la ce să fiu atent ?
• Mici sfaturi ce pot îmbunătăţii rezultatele

1. Cum îmi aranjez zona de lucru ?

Fotografia ta se va naşte aici, în acest loc, în care e important ca totul să fie aranjat perfect pentru a obţine rezultate plăcute cât mai uşor. Pentru început este important să alegi un vas în care să pui apă pentru că îţi va defini fotografia în totalitate. Cantitatea de apă pusă va determina modul în care vor ieşi fotografiile; pentru a obţine coroane cantitatea de apa din vas trebuie să fie destul de mică, însă pentru a obţine o coloană, cantitatea apei şi înălţimea de la care vor cădea stropii trebuie să fie cât mai mari.

Odată ce ai ales modul în care doreşti să prinzi stropii este important să îţi realizezi un mod în care să cadă aceştia. Pentru a realiza acest lucru un mic “artificiu DIY” ar fi adăugarea unui şiret într-o seringă şi presarea apei în aceasta, stropii urmând a se prelinge pe şiret, picurând constant. Acum următorul pas este alegerea locului în care vor cădea stropii pentru a reuşi să focalizaţi dinainte fără prea mult efort. În momentul în care aţi realizat toate aceste lucruri încercaţi să stabiliţi punctul de declanşare cât mai bine, şi să urmăriţi modul în care cad stropii, pentru a estima cât mai bine momentul în care să declanşaţi.

2. Cum combin lumina şi detaliile tehnice ?

Acest pas este unul dintre cele mai importante în obţinerea unor rezultate plăcute. Pentru majoritatea fotografilor amatori care nu au la dispoziţie un blitz care să fie declanşat slave în momentul fotografierii, cea mai utilă este lumina solară care poate fi folosită foarte lejer, fiind extrem de puternică. În cazul în care alegeţi să fotografiaţi la lumina soarelui trebuie să aveţi grijă la reflexile acesteia în apa, deoarece pot provoca “lens flare” cu uşurinţă, stricându-vă rezultatul. Un alt lucru recomandat este închiderea diafragmei care va scădea din relfexii dar va lărgi şi zona de focus şi astfel şansele ca fotografia să fie una reuşită sporesc considerabil.

Dacă dispuneţi de un blitz extern ce îl puteţi declanşa slave, cel mai importat este să îl poziţionaţi în partea dreaptă sau stânga aparatului de fotografiat astfel încât raza de lumină creeată de blitz să fie perpendiculară cu linia dusă prin centrul obiectivului. Puteţi poziţiona şi altfel pentru a obţine rezultate plăcute, însă acesta este modul clasic, cel mai uşor. În funcţie de cat de puternică şi concentrată doriţi să fie lumina produsă de blitz , îi puteţi regla “zoom-ul”, puterea şi compensarea expunerii şi astfel fotografiile vor ieşi în funcţie de aceste lucruri.

Odată ce aţi rezolvat problema luminii, expunerea defineşte rezultatul final. Astfel, pentru a obţine coroane superbe de apă trebuie ca timpul de expunere să fie unul foarte scurt ( 1/300 ), însă pentru obţinerea unor simple coloane timpi de 1/160 pot da rezultate satisfăcătoare. Odată aleasă expunerea modul de declanşare necesită o atenţie sportiă pentru a prinde în cadru stropul în modul dorit. Rezultatele nu vor fi excepţionale din primele încercări, însă repetând, veţi obţine ceea ce doriţi şi veţi observa mai uşor mici “trickuri” în fotografierea stropilor.

3. Cum fac să obţin culori plăcute fără postprocesare ?

Ca ultim pas a realizării fotografiei este stabilirea modelului ce va fi imprimat pe reflaxia apei determinând astfel şi culoarea valurilor generate de stropul care va cădea. Pentru a obţine o anumită culoare sau un anumit model putetţi adăuga în partea opusă aparatului de fotografiat o hârtie sau orice alt material care va defini rezultatul. Odată ce aţi realizat acest lucru trebuie să modificaţi puţini parametri, compensând expunerea pozitiv pentru a scoate în evidenţă culorile pe care le doriţi. La acest lucru contribuie şi balansul alb care trebuie să fie foarte fin şi clar realizat, astfel încât culorile să fie reproduse cât mai real, cât mai plăcut.

4. Post-procesarea, la ce să fiu atent ?

Post-procesarea reprezintă pasul final, însă şi decisiv în stabilirea rezultatului fotografiei. Odată ajunşi la etapa de post-procesare trebuie să fiţi atenţi în primul rând la eliminarea tuturor elementelor neplăcute din cadru precum firele de praf sau orice alte obiecte neplăcute deoarece vor transforma rezultatul plăcut într-unul fără “caracter”, fiind la limita dintre aspectul normal şi unul plăcut. Următorul pas este reglarea calităţii (Sharpen) , a nivelurilor de culoare şi a contrastului, pas ce va transpune fotografia într-o operă de artă foarte plăcută la prima vedere.

Recomandat este să alegeţi culori nu foarte stridente, în cazul în care doriţi să le schimbaţi, culori care să evidenţieze fineţea deoarece stropii fac parte din această categorie pură, divină şi foarte fină. O fotografie cu stropi realizată corect poate trezi sentimente profunde dar şi o admiraţie profundă din partea privitorilor, lucru ce vă va modifca în continuarea încercărilor şi compoziţiilor cât mai interesante.

5.  Mici sfaturi ce pot îmbunătăţii rezultatele

• Realizaţi cât mai multe încercări pentru a obţine rezultate cât mai bune;
• Încercaţi lichide diferite, combinaţii cât mai ciudate;
• Adăugaţi surse de lumină pentru a creea reflexii interesante pe suprafaţa apei;
• Schimbaţi suprafeţele de impact. Nu este obligatoriu să fie apă, puteţi picura şi pe diverse fructe, obiecte;
• Măriţi sau micşoraţi distanţa de picurare sau suprafaţa stropilor pentru rezultate mai plăcute;
• Declanşaţi de pe trepied manual sau folosindu-vă de o telecomandă pentru a evita vibraţiile şi fotografiile mişcate;

Începutul într-un anumit domeniu este întotdeauna greu, mai ales dacă e vorba de fotografie şi dacă nu ai pe nimeni care să te ajute. Totul începe cu o mulţime de întrebări asupra unor setări care ţi se par cu totul şi cu totul extratereste. Ce-i cu expunerea ? Cu ce mă ajută diafragma ? şi alte întrebări în genul apar continuu până reuşeşti să te lămureşti. În acest ghid voi descrie cele mai elementare setări ale unui aparat de fotografiat, redând totodată principalele aspecte ale unei fotografii reuşite.

• Expunerea. Cum fac să expun cât mai corect ?
• Diafragma. La ce mă ajută şi cum îmi poate transforma rezultatul ?
• Senzitivitatea ISO. Când o pot folosi şi de ce este necesară ?
• Balansul alb. Cum modifică rezultatul fotografiei ?
• Compoziţia. La ce trebuie să fiu atent ?

Expunerea poate delimita o fotografie de o simplă poză şi îi poate schimba în totalitate aspectul. În cazul în care deţii un aparat de fotografiat D-SLR sau unul bridge şi alegi să fotografiezi pe modul manual, expunerea se realizează destul de uşor însă compensarea acesteia poate îmbunătăţii semnificativ rezultatul. Astfel, în cazul în care fotografiezi subiecte pe care cade o lumină nu foarte puternică şi alegi să fotografiezi manual cel mai bine este să urmăreşti exponometrul aparatului care este reprezentat de o linie gradată, expunerea corectă fiind evidenţiată de punctul “O”. Dacă rezultatul va fi unul bun, însă nu vei avea zone arse, pentru îmbunătăţirea acestuia este recomandată supraexpunerea uşoară cu 1/3,2/3 trepte, obţinând o fotografie mult mai plăcută. Modul în care reglezi expunerea poate schimba şi nivelul culorilor din fotografie, subexpunerea închizând toate noanţele, supraexpunerea mărindu-le saturaţia acestora dar şi contrastul. În cazul în care doreşti să subexpui intenţionat o fotografie trebuie să ţii cont de zgomot, deoarece acesta se va accentua fiind direct proporţional cu intensitatea luminii din cadru. Astfel, un cadru subexpus realizat la iso 200 va echivala cu iso 400 sau mai mult, acest lucru afectându-vă fotografia. Imaginea de mai jos prezintă trei moduri în care am expus o fotografie, cel corect fiind cel de la mijloc. De aici deducem faptul că un timp de expunere scăzut (1/40-60) va permite pătrunderea luminii pe senzor mai mult decât unul ridicat (1/100), acesta fiind şi principiul pe care funcţionează aparatul fotografic. Expunerea, analizată tehnic, reprezintă cât timp stă oglinda din faţa senzorului ridicată definind astfel cantitatea de lumină ce pătrunde pe senzorul aparatului de fotografiat.

Diafragma este prezentă în mecanismul obiectivului reuşind a regla cantitatea de lumină ce pătrunde în aparat. Astfel, la închiderea sau deschiderea acesteia lumina care va intra se va modifica, câmpul de profunzime realizând acelaşi lucru. DOF-ul, depth of field (câmpul de pronfunzime) reprezintă zona de focus, zona în care subiectul este foarte clar distingându-se foarte bine de fundal. Cu cât diafragma este mai închisă cu atât câmpul de profunzime este mai mare, acest lucru fiind foarte folosit în special la fotografia de produs sau cea conceptuală. Manipularea diafragmei poate oferi rezultate senzaţionale în fotografia dumneavoastră, contribuind la claritatea şi intensitatea luminii în fotografia. La majoritatea obiectivelor pragul maxim de claritate, sharp, se află undeva peste f/5.6 . Astfel, când realizaţi fotografii pe o lumină destul de puternică puteţi ţine cont de acest lucru deoarece rezultatul va fi îmbunătăţit semnificativ. În momentul în care fotografiaţi peisaje e bine să păstraţi diafragma între f/11 şi f/16 pentru a mări claritatea şi contrastul fotografiei. Aveţi grijă însă la faptul că dacă închideţi diafragma timpul de expunere va trebui mărit deoarece lumina ce va pătrunde pe senzor va fi în cantitate redusă. În imaginea de mai jos veţi vedea influenţa diafragmei asupra câmpului de pronfunzime şi modul în care poate schimba perspectiva fotografiei. De cele mai multe ori rezultatele cele mai interesante sunt definite de combinaţii cât mai ciudate însă plăcute ale setărilor, şi astfel orice limite pot fi depăşite, nimic nefiind stabilit clar.

Senzitivitatea ISO reprezintă principala alternativă la fotografii reuşite pe lumină slabă. Astfel, în cazul în care dispuneţi de o lumină nu foarte plăcută şi aveţi nevoie de un timp de expunere mai ridicat se recomandă mărirea ISO-ului în aşa fel încât să puteţi realiza fotografia însă să evitaţi totusi zgomotul neplăcut care vă poate afecta rezultatul. Important este să expuneţi cât mai corect şi zgomotul nu va fi deloc deranjant. Evitaţi folosiera ISO-ului la valori foarte ridicate, mai ales cele creeate de aparat deoarece rezultatul va fi unul nesatisfăcător, granulaţia fiind extrem de evidentă. De aceea e bine să alegeţi ori folosirea bliţului sau a unei alte surse de lumină ori mărirea senzitivităţii doar până la un anumit punt. Granulaţia apărută la diferite valori ale ISO-ului face diferenţa între o cameră profesională şi una pentru amatori, criteriul acesta fiind unul destul de important. În cazul în care aţi ales folosirea unei valori medii (800 de exemplu) şi rezultatul este unul plăcut încercaţi să nu post-procesaţi foarte mult fotografia deoarece zgomotul va apărea încet, încet şi se va intensifica foarte tare în momentul în care depăşiţi limita. În imaginea următoare puteţi vedea impactul care îl are valoarea ridicată a ISO-ului asupra unei fotografii împreună cu zgomotul generat de acesta. Imaginile prezintă un crop 100% centrat din fotografia iniţială.

Balansul alb reprezintă modul în care este percepută culoarea albă în fotografie definind astfel toate tonurile de culori folosite în aceasta. Un balans alb realizat corect (White Balance) va transforma culorile prezente în fotografie în nuanţe cu adevărat speciale, însă şi foarte reale. De multe ori este necesară o prezentare reală a subiectului fotografiat pentru a transmite mesajul mult mai corect. Balansul alb corect se realizează manual, prin fotografierea unei hârtii albe pe care este transpusă sursa de lumină care va fi folosită. Această fotografie se va face în urma setării aparatului pentru balans manual, timpul de expunere folosit fiind cel indicat de exponometru. Odată obţinut balansul alb rezultatul va fi mult mai plăcut, însă nu neapărat şi cel mai corect deoarece intensitatea luminii poate fi diferită în zona realizării fotografiei hârtiei. Astfel, ajungând la post-procesarea fotografiei balansul se poate modifica destul de uşor, mai ales daca faceţi fotografia în “.raw” având acces la majoritatea setărilor aparatului. În fotografiile de mai jos veţi vedea diferenţa între un balans al culorii albe realizat corect, şi unul greşit (a doua fotografie). Cel greşit creează o impresie plăcută însă nu va fi apreciat absolut deloc datorită transpunerii false a realităţii (lucru necesar uneleori).

Acum că ai învăţat în mare ce poate face aparatul tău de fotografiat şi cum îl poţi controla, am ajuns la momentul în care faci fotografia, moment în care imaginaţia joacă cel mai important rol. Odată ce te aflii în faţa subiectului este bine să ţii cont de majoritatea setărilor ce le poţi realiza şi să fii atent la câteva reguli de compoziţie care pot transforma total rezultatul.

• Evită încadrarea orizontului la jumătatea fotografiei. Încadrează-l la una sau două treimi pentru a obţine o perspectivă cât mai plăcută.
• Evită centrarea subiectului deoarece fotografia se va concentra asupra unui singur punct.
• În cazul în care realizezi fotografii cu modele este recomandat să laşi mai mult spaţiu în direcţia privirii.
• Dacă sunt prezente linii interesante, pot fi transformate în diagonale contribuind la dinamicitatea fotografiei.
• Realizează fotografiile de la nivelul subiectului, rareori obţii un rezultat bun de sus sau de jos.
• Evită încadrarea unor linii puternice în spatele subiectului, rezultatul nu va fi unul bun.
• Încearcă să încadrezi fotografia într-un cadru natural, daca se iveşte ocazia. (ferestre, tocuri, etc.)
• Caută culori plăcute şi contraste sesizabile şi combină-le cu mare atenţie, poţi obţine rezultate plăcute.
• Fii creeativ ! Găseşte simetrii plăcute şi încadrează-le corespunzător, pentru a le evidenţia.
• Experimentează ! Caută încadrări plăcute, culori şi subiecte atractive şi vei obţine rezultate bune !

Fotografiile din categoria “Conceptual” sunt realizate de cele mai multe ori cu scopul transmiterii unui mesaj clar, mesaj ce are a fi conturat de toate elementele prezente în compoziţie. Astfel, compoziţia joacă cel mai important rol, alături de celelalte elemente tehnice precum lumina, expunerea şi alte mici trucuri ce vor imbunătăţii rezultatul. Mai jos voi prezenta principalele teme de discuţie atunci când este vorba despre realizarea unei fotografii conceptuale, urmărind de aproape cele mai mici detalii ale fotografiilor.

• Mesajul transmis, cum am grijă să fie unul clar ?
• Cum aranjez materialele pentru a obţine o perspectivă clară asupra ideii ?
• Elementele tehnice, cum le combin ? (expunere, diafragmă, compensaţie etc.)
• Post-procesarea fotografiilor, la ce trebuie sa fiu atent ?
• Unde realizez fotografia ? (cutie fotografică, cort fotografic, cameră specifică)

Mesajul este cel mai important în realizarea unei fotografii conceptuale şi trebuie prezentat cât mai clar. Pentru a realiza acest lucru trebuie ca ideea de bază să fie modelată în aşa fel încât la prima vizualizare a fotografiei să se înţeleagă clar subiectul şi mesajul transmis. Acest lucru, mesajul clar, este conturat de către folosirea unor obiecte/modele corespunzătoare şi de respectarea normelor tehnice şi combinarea acestora pentru a obţine un rezultat cât mai plăcut, cât mai original.

Un alt rol important în transmiterea mesajului îl are lumina reprezentând modul de percepţie a ideii, a sentimentelor transmise. O lumină slabă, concentrată doar pe subiect evidenţiază concentrarea fotografiei asupra unui anumit lucru, reprezentând o singură idee şi faptul că întreaga fotografie se bazează pe aceasta. O lumină slabă, o lumină obscură, asupra tuturor elementelor deschide noi perspective ale privitorului, redându-i libertatea de a alege principalul mesaj şi de a se concentra şi asupra celorlalte idei prezente.

Titlul este şi el foarte important în transmiterea mesajului, un titlu bine ales va induce privitorul din primele momente în starea care o transmite fotografia, astfel rezultatul va fi unul cu siguranţă mult mai bun.

“Absurd” ( “Nu ai fost cuminte” )

Mesajul transmis : tristeţea provocată de mustrarea unui copil de către părinţi

Realizare : cutia fotografică alături de 4 lumânări pentru a creea o lumină caldă, plăcută pentru a induce ideea de “familie” alături de 4 coli pentru difuzie. Diafragma închisă până la f/11 pentru a creea o zonă de focus mai mare şi pentru a transpune toate personajele în cadrul acţiunii, aceasta concentrându-se în principal pe scena “familială”.

Este foarte important să te concentrezi asupra aranjamentului, el poate schimba în totalitate modul în care este privită scena ce se petrece în fotografie. Pentru a evidenţia cât mai bine acţiunea petrecută în cadrul fotografiei trebuie să folosiţi obiecte/ modele în aşa fel încât să exprime ideea fără prea mult “machiaj” (editare etc.). Odată obţinute materialele pentru realizarea fotografiei trebuie să luaţi în calcul importanţa fiecăruia astfel încât în centrul atenţiei ( NU FOTOGRAFIEI ! ) să fie cel mai expresiv obiect/ model. Aranjarea acestora în funcţie de expresivitate ajută foarte mult în transmiterea mesajului şi realizarea unei perspective clare.

Partea tehnică a fotografiei poate schimba total modul în care este privită aceasta. Pentru fotografiile conceptuale în care folosiţi obiecte/ modele este important să aveţi grijă de toate setările ce le puteţi face, pentru a obţine un rezultat cât mai bun. Începem cu modul în care expunem deoarece cea mai mică greşeală schimbă rezultatul total. Pentru a transmite un mesaj trist trebuie să subexpuneţi fotografia, însă nu prea mult pentru că este foarte important să se distingă unele detalii. Pentru a transmite o stare de fericire, bucurie, supraexpunerea (nu exagerată) le poate induce cu uşurinţă, crescând gama dinamică a fotografiei.

A doua setare importantă este diafragma, aceasta creeând zona de focus care trebuie să fie cât mai mare pentru a surprinde toate personajele prezente. De multe ori este recomandat ca aceasta să fie cât mai inchisă, zona de focus lărgindu-se considerabil. Sunt şi cazuri însă în care este bine ca diafragma să fie cât mai deschisă pentru a concentra privirea asupra unui singur punct.

Lumina, alături de balansul alb (white balance) joacă cel mai important rol. Lumina poate creea sau şterge umbre, poate concentra acţiunea asupra personajului central şi poate schimba în totalitate atmosfera în care se petrece totul, fie într-una rece sau într-una caldă. Este bine să adăugaţi un mijloc de difuzie în faţa luminii pentru a creea o atmosferă placută şi pentru a înlătura umbrele puternice din cadru.

Sensibilitatea ISO necesită foarte multă atenţie din cauza faptului că zgomotul creeat poate reprezenta un detaliu tehnic care vă poate clasa fotografia ca fiind una slabă. Astfel, de cele mai multe ori este bine să folosiţi ISO cât mai mic (100-200) dacă dispuneţi de un trepied deoarece timpul de expunere va fi mai lung şi zgomotul va fi foarte scăzut. (mai jos schema de lumini la “Nu ai fost cuminte” )

Odată realizată fotografia, pentru a-i reda fineţea necesară, post-procesarea este absolut necesară. Fie că se infiltrează fire de praf, fie ca apar unele elemente nedorite toate acestea se pot înlătura prin post-procesare. La acest pas este important să aveţi grijă de micile detalii de pe obiecte deoarece la o privire mai atenta pot ieşi în evidenţă împerfecţiunile. De aceea trebuie scoase cu atenţie folosindu-vă de uneltele programelor de editate.

Odată finisată partea estetică ce ţine de imperfecţiuni pentru accentuarea mesajului şi a întregii idei se pot aranja nivelele de culoare (Levels) şi contrastul (Curves/ Contrast) astfel încât centrul de interes să fie cel dorit, şi nu întreaga fotografie. Nivelele de culoare pot transforma modul de percepţie al fotografiei, transformându-i atmosfera acesteia într-una rece/caldă, schimbând total punctul de vedere şi mesajul transmis.

În cazul în care fotografiaţi obiecte cel mai recomandat este un cort fotografic sau o cutie creeată chiar de voi (vezi DIY- Cutia fotografică ), astfel umbrele realizate de sursele de lumină vor fi foarte slabe şi rezultatul se va îmbunătăţii semnificativ. Dacă realizaţi fotografiile în acest mod, este necesar să fiţi foarte atenţi în poziţionarea luminilor şi a obectelor pentru a obţiune un aranjament cât mai plăcut şi o combinare cât mai reuşită a acestora.

Dacă doriţi să fotografiaţi modele, sau obiecte la o scală mai mare este bine să folosiţi spaţii deschise pentru a avea loc să vă desfăşuraţi şi cât mai potrivite pentru a obţine de la bun început un rezultat satisfăcător. În cazul în care realizaţi fotografia în astfel de spaţii luminile joacă cel mai important rol şi trebuie folosite cu atenţie. Chit că nu sunt unele speciale, şi e doar un blitz prezent, difuzia şi orientarea trebuie realizate cu mare atenţie.

Mereu o poza simpla cu un singur subiect va spune mai multe decat o poza complexa, bogata in detalii si cu multe subiecte (acest lucru se intampla din cauza simplitatii; cu cat sunt mai multe detalii, cu atat este mai complicat si mai greu de inteles) .  Cel mai bine e sa aveti cat mai putine elemente cheie intr-o fotografie, pentru a fi mai usor sa dirijati privitorului mintea catre acel lucru/subiect pe care ati vrut sa-l scoateti in evidenta.

Si culorile au o mare importanta in poze, cu cat sunt mai multe nuante, cu atat este mai haotic, mai nebunesc, mai neinteles (facem exceptie la pozele abstracte).

Varianta gresita:

Varianta corecta (corectare):

Poza facuta de: martzafo3

]]> http://uniqfotos.com/cuvantul-cheie-pentru-fotografii-simplitatea/feed/ 0 http://uniqfotos.com/plasarea-liniei-de-orizont/ http://uniqfotos.com/plasarea-liniei-de-orizont/#comments Sat, 19 Sep 2009 15:30:33 +0000 m-ozana http://uniqfotos.com/?p=14

In acest prim post va voi arata cum este indicat sa plasati linia de orizont intr-o poza, pentru inceput voi lua o lucrare obisnuita:

Observam ca orizontul este inclinat, de cele mai multe ori este bine sa indreptam aceasta mica eroare pentru a nu da senzatia de instabilitate.

Asa…

Recomand ca linia orizontului sa fie intotdeauna plasata in treimea superioara sau inferioara

adica impartim poza in 3:

aceasta pozitionare a liniei de foarte multe ori va transmite liniste, armonie, ansamblu si mai ales va aduce echilibrul dintre partea de jos (pamantul) si partea de sus (cerul).

Acum puteti sa comparati ultima poza cu cea de la inceputul articolului si sa imi spuneti daca este sau nu mai bine.